Gestern war ich mal wieder mit meiner Lochkamera unterwegs. Normalerweise mag ich es ja nicht, wenn die Sonne zu sehr scheint. Ich wollte mal ausprobieren, wie die Kamera sich so verhält. Vorallem bei Gegenlicht mit Sonne. Die ist bei einer KB-äquivalenten Brennweite von 16mm fast unvermeidbar. f/178 Belichtungszeit 2-3 s.
Film ist Ilford FP4+ in Rodinal 1:100 Standentwicklung.
Peter, ganz ehrlich – ich war sofort begeistert, als ich deine Bilder gesehen habe. Nicht nur wegen der Ästhetik. Nicht, weil sie perfekt wären im klassischen Sinn. Sondern weil sie etwas transportieren, was heute so oft fehlt - Geduld. Achtsamkeit. Und eine echte Haltung zur Fotografie.
Dass du mit einer Lochkamera losziehst – in einer Zeit, in der man mit einem Wisch das nächste Bild generieren kann – das ist nicht einfach retro oder nostalgisch. Das ist eine Entscheidung. Eine bewusste Gegenbewegung zur Oberflächlichkeit. Und ich finde das nicht nur spannend, sondern richtig stark. Du zeigst mit deinen Bildern, dass Fotografie nicht laut sein muss, um gesehen zu werden. Deine Motive haben diese stille Kraft, die sich erst nach und nach entfaltet. Man bleibt dran hängen. Und je länger man schaut, desto mehr fängt man an, sich selbst zu entschleunigen. Fast so, als würde man einen Moment lang durch deine Kamera mitsehen. Und das ist selten.
Besonders fasziniert mich, wie du das Licht einfängst – gerade bei Gegenlicht. Viele würden da aufgeben, die Kamera einpacken oder auf HDR hoffen. Du hältst drauf. Lässt das Licht machen, was es will. Und genau dadurch bekommen deine Bilder diesen fast träumerischen Charakter. Menschen ziehen als Schatten durchs Bild, Bewegungen verwischen, Zeit wird sichtbar. Das ist für mich fast schon poetisch..........
Und dann entwickelst du die Bilder auch noch selbst. Du stehst also nicht nur hinter der Kamera, sondern begleitest jedes Bild bis zu seinem Werden. Auch das ist keine Selbstverständlichkeit. Sondern Ausdruck einer tiefen Verbundenheit mit dem Medium – und eines großen Respekts vor dem Prozess. Ich finde das inspirierend. Weil es zeigt, dass man mit einfachsten Mitteln Bilder machen kann, die berühren. Die bleiben. Und die etwas erzählen. Nicht über Technik, sondern über dich als Fotograf. Und über die Welt, wie du sie siehst.
Peter, danke für diesen Blick. Für deine Konsequenz. Und für die Erinnerung daran, dass Fotografie immer noch etwas mit Seele zu tun hat – wenn man sie nur lässt..............
Zitat von Jack im Beitrag #2Peter, ganz ehrlich – ich war sofort begeistert, als ich deine Bilder gesehen habe. Nicht nur wegen der Ästhetik. Nicht, weil sie perfekt wären im klassischen Sinn. Sondern weil sie etwas transportieren, was heute so oft fehlt - Geduld. Achtsamkeit. Und eine echte Haltung zur Fotografie.
(...)
Ja, so sehe ich das auch.
Die Bilder haben eine ganz eigene Stimmung, eine Melancholie, die auch etwas mit der Entstehung und dem Wissen um die Entstehung zu tun hat.
Ich gratuliere Dir zu Deiner Offenheit, Neugier und Experimentier-Freude, die ich in allen Deinen Bildern erkennen kann.
Kolja
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Meine Bilder dürfen behutsam bearbeitet und in diesem Thread wieder eingestellt werden.
vielen herzlichen Dank für deine Eindrücke zu den Bildern. Ich bin ein ungeduldiger Mensch, der am liebsten das Ergebnis schon hat, bevor überhaupt begonnen wurde. Und ich muss mich bremsen. Achtsamkeit -- du hat es erwähnt -- ist etwas, was mir vor Jahren mal empfohlen wurde ;-) und ich zum Teil auch umsetzen kann. Daher mein Entschluss vor einiger Zeit, zu zeichnen und zu malen. Abgesehen davon. dass ich es auch mag. Mit der analogen Fotografie ist es ähnlich. Es ist ein langsames Medium. Und ein intensives Medium. Ich fühle mich wesentlich mehr mit dem analogen Prozess verbunden, als mit dem digitalen. Ich mag die E-Kameras, keine Frage, aber es ist etwas anderes.
Der analoge Prozess beginnt zu Hause. Welchen Film nehme ich? Welchen Entwickler dazu? Welches Format? Welche Kamera? Ich habe ein paar analoge Schätzchen, die alle anders sind. Ziemlich viele "Normalbrennweiten," fällt mir gerade auf. Vor Ort den richtigen Standpunkt wählen, möglicherweise Stativ aufbauen, Belichtung messen, abschätzen, ob andere Faktoren (Filter, Auszug, Gegenlicht, Motivkontrast) die Belichtung beeinflussen können, Blende und Verschlusszeit wählen, bei Planfilm die Kassette einlegen und prüfen, ob der Verschluss funktioniert, geschlossen und gespannt ist, dann nochmal Belichtung messen. Irgendwann auslösen. Und hoffen, dass die Kamera ruhig stand und nicht verwackelt ist.
Danach kommt zu Hause noch die Entwicklung.
Mir gefällt diese Kombination aus "Kunst" und "Handwerk." Es ist ein bisschen als ob die beiden Gehirnhälften etwas mehr zusammenarbeiten müssen. Und ich mag den relativ langsamen Prozess. Ich habe mehr Zeit vor Ort, mich in das Motiv hinein zu denken. Der Blick auf eine relativ große Mattscheibe ist etwas anderes als auf Display oder in einen EVF zu schauen. Ich liebe das.
Ist das nicht schön. Ich meine wirklich schön. Mich erfreut der Anblick jedes Mal, wenn ich auf diese Mattscheibe schaue. Man könnte sie mal reinigen ;-)
Mit der Lochkamera zu arbeiten, ist noch etwas anderes. Ich weiß, welche Qualität ich ungefähr erwarten kann. Es sind sehr weiche Bilder. Gut. Lochkamera halt. Das spannende ist eigentlich, dass man keinen Sucher hat. Man richtet die Kamera etwas nach Gefühl aus. Und läßt sich überraschen.
Überraschung war für mich auch das Verhalten mit Gegenlicht. Diese Lichtflecken. Fast wie Wassertropfen. Als ich die das erste Mal gesehen habe, war ich enttäuscht. Inzwischen mag ich sie. Sieht fast wie Bewegung aus. Als ob die Kamera sich bewegen würde. Generell habe ich kein Problem, ins Gegenlicht zu fotografieren. Ja sicher Lichter reissen dort aus. Aber es spiegelt den natürlichen Seheindruck wider. HDR ist der Neffe des Teufels.
Ich habe mit Absicht die Kamera und Location, den Eisernen Steg, gewählt. ich wußte, dass die Belichtungszeiten über einer Sekunde liegen würden und dadurch Bewegung flüchtig wird. Daher auch der Platz, der am Samstag Nachmittag natürlich voller Menschen ist. Aber manche bewegen sich kaum. In aller Flüchtigkeit, gibt es dann doch wieder Fixpunkte. Als ob die Zeit kurz stillsteht. (Siehe das Pärchen im 3. Bild oder die Menschengruppe im letzten.)
Da ich bei Planfilm aus Faulheit* ja immer Standentwicklung nehme, d.h. eine Minute agitieren, eine Stunde stehen lassen, dauert es mit Vorwässern, Entwickeln, Stoppen, Fixieren und Trocknen ca 2,5h Stunden, bis ich das Ergebnis sehen kann. Für mich Ungeduldsweltmeister wahrlich eine Prüfung, aber auch Vergnügen. Die Spannung und Vorfreude ist immens bis ich das Resultat betrachten darf. Manchmal die Enttäuschung hinterher umso größer. Aber das gehört dazu.
*) es gibt noch ein paar andere gute Gründe...
Mich fasziniert die Lochkamera. Es ist nur ein Kasten mit einem kleinen Loch. Das wars. Und trotzdem kann man damit tolle Sachen machen. Ich habe immer den Eindruck, dass Lochkamerabilder irgendwie leben, organisch sind, nicht steril, ....
Den Prozess möchte ich in Zukunft noch weitertreiben und versuchen als letzten Schritt, die Bilder in Edeldruckverfahren abzuziehen. Mit Cyanotypie habe ich schon begonnen. Dann dauert der gesamte Prozess von der Idee, über das Fotografieren, das Entwickeln bis hin zum Druck mehrere Stunden, wenn nicht Tage. Achtsamkeit at its best.
Freut mich sehr, dass ich dich quasi in meinem Sucher -- auch wenn die L-Kamera keine hat -- mitnehmen durfte.
PS: Die Fotografie mit E-Kameras hat natürlich ihre Berechtigung. Fotografie hat sich schon immer technisch entwickelt und die eingesetzte Technik war i.d.R. auf dem neusten Stand. Mein Text soll bitte nicht als Lobpreisung der analogen und als Verteuerung der digitalen Fotografie verstanden werden.
Zitat von Jack im Beitrag #2Peter, ganz ehrlich – ich war sofort begeistert, als ich deine Bilder gesehen habe. Nicht nur wegen der Ästhetik. Nicht, weil sie perfekt wären im klassischen Sinn. Sondern weil sie etwas transportieren, was heute so oft fehlt - Geduld. Achtsamkeit. Und eine echte Haltung zur Fotografie.
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[...] Ich gratuliere Dir zu Deiner Offenheit, Neugier und Experimentier-Freude, die ich in allen Deinen Bildern erkennen kann.
Kolja
@kolja h, danke dir. Ja ich versuche offen und neugierig zu sein. Manchmal bin ich enttäuscht, immer überrascht und oft entzückt.
Hallo @Peter, genau so muss Forum für mich, ich weiß das solchen Antworten Zeit einfordern, aber immer nur klicken und duchwinken macht halt auf Dauer keine Freude..................
Dann sollten wir mal @Danijel fragen. Ich kann mich erinnern, daß er auch mal verrückte Sachen gemacht hat. Silberdruck? - ich weiß es nicht mehr, ist ein paar Tage her ...
Wolfgang aka Donalfredo Wenn die 24 Stunden des Tages nicht ausreichen, nehme ich die Nacht dazu - Carpe noctem - nutze die Nacht
Zitat von donalfredo im Beitrag #7Dann sollten wir mal @Danijel fragen. Ich kann mich erinnern, daß er auch mal verrückte Sachen gemacht hat. Silberdruck? - ich weiß es nicht mehr, ist ein paar Tage her ...
Der Silbergelantineabzug ist die gängige Printtechnik in der Dunkelkammer. Darüber hinaus gibt es dann noch die sog. Edeldruckverfahren: Nassplatte, Platin-/Palladiumdruck, Van-Dyke-Brown-Druck, Cyanotypie und viele mehr. Alle haben ihren Reiz.
Zitat von Eckhard im Beitrag #8Entscheident für mich ist das Resultat, sprich Foto, ob es nun mit E-Kamera oder Relikten aus der Vergangenheit, sprich Lochkamera aufgenommen wurde.
Aber natürlich hat die analoge Fotografie ihre Berechtigung. Sie ist nur nicht mehr "state of the art"
Eckhard, meine Lochkamera ist brandneu und kein Relikt aus der Vergangenheit. ;-) Bezüglich des Resultats stimme ich dir zu.
Ob brandneu oder alt, ich sehe die Anwendung der Lochkamera eher im künstlerischen Bereich.
1826 gelang es Joseph Nicéphore Niépce mit einer Camera obscura im Heliografie-Verfahren die erste bekannte und bis heute erhaltene Fotografie La cour du domaine du Gras zu erzeugen.
Das Anwendungsprinzip hat sich nicht verändert.
Ist aber nur meine persönliche Meinung zu diesem Thema.
Insofern wäre sie dann wieder " state of the art "
Mich muss man da nix fragen - mich freuts immer alternative Prozesse zu sehen.
Die Aufnahmen sind künstlerischer Natur. Ich find die gut.
Ich sehe es aber auch so - dass die analogen Prozesse natürlich ihre Daseinsberechtigung haben - einfach um das nicht zu vergessen. Aber man sollte es realistisch betrachten - angenommen einer der Fotografen von vor 160 Jahren, käme in einer Zeitschleife zu uns - der würde jedem von uns den Vogel zeigen und fragen weshalb wir überhaupt sowas noch veranstalten - wenn wir doch digital traumhaft einfach zu Ergebnissen kommen, von denen die in der Vergangenheit nur träumen konnten.
- Meine Bilder dürfen natürlich im Rahmen einer Kritik bearbeitet werden -
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27.07.2025 14:32 (zuletzt bearbeitet: 27.07.2025 14:34)
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